分染花卉(出水芙蓉绘画步骤)

出水芙蓉图绘画步骤如下：

第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。

随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，稍微染深一点以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。反叶。

枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。

第五步：花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。

总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。淡墨勾花丝，随后用桔**（藤黄＋朱磦）复勒花丝。淡花青衬勒一下正叶的细叶脉。

用笔可以略随意一些。浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。正叶除了叶筋部分以外整体再次平涂一层偏绿的草绿色。根据画面整体关系。淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。

牡丹工笔画的调色

紫荆花，豆科紫荆属，落叶乔木或灌木。原产于中国。性喜欢光照，耐寒。喜肥沃、排水良好的土壤，不耐淹。萌蘖性强，耐修剪。皮果木花皆可入药，其种子有毒。是家庭和美、骨肉情深的象征。

《紫荆花》绘画教程：

第一步:白描，把底稿拷贝到熟宣纸上，用勾线笔中锋勾勒线条，要特别注意线条的轻重缓急，力度感与流畅度是工笔白描主要考察的地方。

第二步:用浅墨对叶子以及深色花朵进行分染，区分主次，明暗关系。靠前的上色次数多，靠后的次数少。同一片叶子，同一朵花也有前后关系，也要注意区分前后虚实。

第三步:用浅色铺一层大色调，叶子我们用花青加藤黄来调，花朵底色用曙红，最靠前的花朵用大红。底色尽可能用水色，这样可以使花鸟画清澈见底，色与墨互不影响。

第四步:加入固有色，使叶子与花朵色彩对比更加鲜明。点花蕊的时候用不加水的藤黄，让花蕊呈现一种立体感，而不是一个平面。

第五步:对花朵细节进行简单处理用松动的线条勾勒其纹理，让花瓣的质感更加明显。花瓣与花瓣之间的暗面用墨色分染加重，呈现阴影效果，加强立体感。最后整理，完成。

叶子正面一般是绿色，先用花青分染，然后罩染草绿（花青+腾黄）。

反叶一般先平涂淡草绿，如要发黄就多加点腾黄。然后从叶尖向下罩四绿。

白色牡丹先平涂白粉，再用绿加少量赭石的灰草绿分染出花的层次，达到有整体感为止。色足之后再提白粉。

黄蝶：用墨分染黑斑纹及其它黑色部分/涂染赭**。

（我也正在学工笔画，空间里有牡丹的步骤图，。^_^)