工笔花卉技法(花鸟画的表现技法)

花鸟画的表现技法如下：

花鸟画其技法多样，以描写手法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;以造型，分为勾勒和没骨两种方法；又以构图不同，分为全景和折枝。

1、工笔花鸟画

工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染，以中锋用笔的线描造型后傅色，以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。

2、写意花鸟画

写意花鸟画又分大写意和小写意，多用生宣纸，通过多变的笔法，充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用，使画面产生奇特的变化，体现出描绘对象的动态和气质，并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感，同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。

但无论工笔还是写意，以线条造型仍是主流的技法。线条既是造型的手段，又具备独立的艺术价值，其粗细、干湿、钝锐、连断的变化组合能够产生写实造型以外的抽象美感，更切实地体现画家的主观感受。

3、勾勒和没骨

宋代以来，花鸟画造型主要有勾勒和没骨两种方法。没骨花卉指不用线条打底，直接用色彩或水墨塑造形象的绘画技法。

此法由宋代徐崇嗣首创，上承乃祖徐熙“落墨为格”的遗风，独具特色。清代恽寿平继承此法而加以发展，创造出形象生动、色彩清丽的工笔淡彩流派，为中国花鸟画又开一生面。

4、全景和折枝

花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。

折枝法相传由唐代边鸾首创，至北宋中期后日渐流行，其构图截取自然界中花卉的某一部分加以特写式的表现，给人以丰富的主观联想空间，往往斜向取势，形成S形的布局。

无论全景或是折枝，花鸟画的构图都不是自然景象的直接再现，而要通过艺术的剪裁，以达到最佳的美术效果，其常用的布置手法有主次、疏密、虚实、远近的对比和掩映等。

工笔花鸟画零基础入门教程

一、工具和材料

1、用笔

就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。

硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。

软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。

兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。

2、用墨

墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。

3、用纸

宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。

4、用色

中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。

二、笔法

第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。

中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。

侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。

三、勾勒法

掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。

游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。

钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。

勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。

勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。

勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。

四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种

（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。

（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。

五、工笔花鸟画临摹方法

临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。

工笔花鸟画的技法表现形式

（一）填色

多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。

（二）渲染

也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。

（三）烘托

也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

（四）接染

也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。

（五）冲

也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

（六）打底与反衬

它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。