徐熙花卉(徐熙花卉)

徐熙 钟陵 （今江西南昌）人，生卒年不详，大约生活在（公元894—975年）前后，他出身于“江南名族”，但他却没有做过官，郭若虚称他为“江南处士”，沈括称他为“江南布衣”。徐熙性情放达，志节清高。根据有关史料推测，保大五年（公元947年）他的孙子徐崇嗣已参加了《赏雪图》的集体创作，徐熙当时约在60岁左右。《梦溪笔谈》说，公元975年南唐灭亡，他来到汴京，献画到画院品评受到排挤。当时已是宋太祖开宝八年，这样，他的享寿约有80多岁了。 徐熙擅长写生，在当时以花鸟画为著名。花竹、林木、蔬果、禽鸟，无不成为他的绘画题材，他经常游览园圃，力求能更好地掌握它们的性格特征。甚至连一些不为人们所注意的小植物，在他的笔下也栩栩如生。他作画不依靠师承，而是注重自己的独创性，做到意出古人之外。 徐熙用质朴简练的手法，创立了清新洒脱的“水墨淡粉”风格。《图画见闻志》引徐铉的话说，徐熙的画“落墨为格，杂采副之，迹与色不相隐映也”。《宣和画谱》说：“且今之画花者，往往以色晕淡而成，熙独落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”《梦溪笔谈》说：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，殊有生动之意。”《德隅离画品》记载徐熙所作《鹤竹图》：“丛生竹条，根、干、节、叶皆用浓墨，粗笔其间栉比，略以青绿点拂，而其稍萧然有拂云元气。”徐熙自撰的《翠微堂记》叙述他自己作画说：“落笔之际，未尝以傅色晕染细碎为功。”从这一系列前人的记载中可以看出徐熙独创的“落墨”画法。他所作的花鸟画，是先用墨写出枝、叶、蕊、萼，然后在某些部分略加一些色彩，便神气突出，意趣生动。徐熙画派在唐末五代水墨画派确立之后，创造出前人所未曾有过的新形式，成为绘画史上传统花鸟画重点由工笔设色向水墨淡彩过渡的一个重大转折点。徐熙的画法注重表现对象的精神内质，以线条墨色为主，以设色技法为辅，并且讲究线与色的互相结合，不使色彩淹没线条，这就充分发挥了传统技法的特长。梅圣俞咏徐熙《夹竹桃花》诗：“年久粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”苏东坡题徐熙的《杏花图》诗：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”这两首诗中的“粉剥见墨踪”、“落墨花”就是指“水墨淡粉”这一独创的风格，也即是被后世所盛称的“徐体”。 “徐体”与其同时代的画家黄筌的画风迥然不同，而黄筌画风在当时的宫廷画院又占上风，故“徐体”不受宫廷贵族的欢迎。故徐、黄二体形成了花鸟画的两大体系。然而徐、黄二人风格不同的原因，主要是由于他们所处环境地位以及性格不同而造成的。宋郭若虚 《图画见闻志》论“徐黄异体”指出：“谚云，黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，盖尔耳目所习，得之于手而应之于心也。何以明其然：黄筌与其子居宷始并事蜀为待诏，筌后累迁如京副使；即归朝，筌领真命为宫赞，居宷复以待诏录之，皆给事禁中，多写禁苑所有珍禽瑞鸟，奇花怪石。……又翎毛骨气尚丰满而天水分色。徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁，多状江湖所有汀花野竹水鸟渊鱼。……又翎毛形骨贵轻秀，而天水通色。”徐、黄二体画风特点的不同，也标志着花鸟画的进步。 尽管徐熙的画受到官廷画院的排斥，但他那高度的艺术修养和独创的艺术天才，还是受到后代许多鉴赏家和评论家的肯定。如郭若虚认为在徐熙这一时代中，花鸟画“古不及近”。刘道醇在《圣朝名画评》里所列花竹翎毛门的“神品”四人，徐熙被放在第一位。并认为黄筌的作品“神而不妙”，赵昌“妙而不神”，只有徐熙才能真正达到“神妙俱完”的境界。李荐也曾就宋代的写生名手赵昌的花鸟画与徐熙做过一番比较，他说：“徐熙画花传花神，赵昌画花写花形；然比之徐熙则差劣。”故米芾说：“黄筌画易摹，徐熙画不可摹。”沈括的《图画歌》也说：“花竹翎毛不同等，独出徐熙入神境。”所谓“不可摹”、“入神境”，正说明徐熙的表现手法有独到之处。 清代花鸟画大家恽南田也极力推崇徐熙的花鸟画，说他“灵气在笔墨之外”。一千多年来，徐熙的风格，在中国画坛上起着重要的影响。如明代的沈周、陈道复、文徵明、徐渭等人无不受益于他。 徐熙是一位高产的画家，单就《宣和画谱》所记录下来的画迹，已有259件之多。徐熙又是一位高质的画家，《

汀花野竹 水鸟渊鱼是什么意思

大写意、小写意、墨骨。

白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。?

宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。

虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。

单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。

野外写生题材以花和竹子，小鸟，山水和鱼为主。徐熙的画“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼”，也就是以野外写生题材为主。

而且他画画时注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，先用墨笔来连勾带染的全部把花鸟描绘出来，然后在某些部分略略的加一些色彩，晕染而成。徐熙一生不入仕途，所画多为汀花野竹、水鸟渊鱼，被称为“徐熙野逸”。“黄家富贵”和“徐熙野逸”，代表了花鸟画不同的两大风格，对后世产生了巨大的影响。

两宋时期，是花鸟画的繁荣时期。

宋太祖建国之初，即设立翰林国画院，到宋徽宗时达到鼎盛。画院虽然也设青绿山水，但仍以花鸟画为主，继承的是“黄家富贵”的风格。

宋初设立画院的时候，就召集四方能画之士，南唐、后蜀、后周等处的亡国画家，大多都穈集到画院，如后蜀的黄筌、黄居寀父子，高文进父子，夏侯延祐，南唐的周文矩、董羽、董源、徐崇嗣，后周的郭忠恕等，形成宋初画坛的一时繁荣。

北宋前期，最受重视的画科是道释人物和花鸟画，尤其是花鸟画，宋初一百余年，花鸟画几乎是“黄家富贵”的一统天下。