铅笔花卉写生(花瓶里的铅笔经典童话故事)

柔风轻轻吹，悄悄地在夜的黑色幕布上画下一个又一个甜美的梦。一朵花，在花瓶里也做着它的美梦。

忽然，一个细长的身影跳进了花瓶里。

“哎哟！”花被惊醒了。“谁？”

“嘘，小声点，别被卷笔刀听见了，它正追杀我呢。”一个气喘吁吁的声音回答道。

透过皎洁的月光，花看清了不速之客——一支铅笔。

“卷笔刀追杀你？它为什么追杀你呀？”花压低声音问道。

“为什么？”铅笔愤怒地说道，“因为它是个大刽子手，它的大嘴咔嚓咔嚓地从我们铅笔身上转过去，疼得我们叽哇乱叫。我们没有一个不怕它的。”

“卷笔刀简直就是个刽子手嘛！”铅笔小声地向花发牢骚。

“可是你也不能老待在这里呀。”花提醒铅笔，“难道你不想到郊外的'草地上，在写生纸上一展身手？难道你不想夹在工程师的耳根上，发挥你的聪明才智？难道你不想在小学生的手里，写下横平竖直的方块字？”

铅笔被花说得有些神往，又有些黯然。“你说的当然好，我也想。但我看我最好还是一直待在这里，充当你的枝干。”

花“扑哧”笑了：“这样你就能远远地躲开卷笔刀了。”

铅笔从花的话里听出一丝嘲讽，不过它默认了这一点。

“胆小鬼。”花促狭地眨眨眼，做了个鬼脸。

“是的，我就是胆小鬼，又怕疼，又怕死，才会逃到这里来。不然卷笔刀很快就要吃掉我。”顿了顿，它反问花：“难道你不怕剪刀吗？”

花没有立即回答。过了好一会儿，它才说：“我不知道别的花儿怕不怕，但我不怕。”

“我是一朵塑料花。”花慢慢地说，低缓的声音里裹着一层淡淡的忧伤。

“一直以来，我都希望自己是一朵真花，一朵能流泪、能流血的真正的花，一朵拥有生命、能生长绽放的花，哪怕是短短的一生。生命——世间一件多么美好的事情啊。”花美丽的双眸里透着无限的憧憬。

“那如果你是真花还不怕剪刀吗？”铅笔追问道。

“也怕也不怕。怕的是被剪下来，短暂的生命更短暂。不怕的是，因为我知道，痛苦是生命的一部分。而你，一支躲在花瓶里的铅笔，也许可以长命百岁，却不再是一支真正的铅笔了。”

铅笔低下了头，若有所思。它在想：要不要回去呢？

零基础怎么学习素描？

　灰：是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因壬要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及画面明暗的恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

碎（花）：我们从考生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。这里的王要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是最重要的能力之一，决不能轻视。克服“碎”的弊病王要的方法是加强对物象结构、明暗的整体 比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看得整体，才能画得整体。

还需注意的是：

浮：是指画面虽然表现了很多的明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折起止、穿插关系，只是从明暗大块面上表现了层次的差别，而没能抓到具体的结构点上。应该加强结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。

僵：造成僵的毛病主要是对于物体结构的理解和表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死，太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。纠正的方法是，除了对结构与明暗关系应作理解性的分析外，还需要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的“结构细节”的微妙变化也牢牢抓住。尽广大，致精微，这样才不致流于概念和僵化。

1、素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

2、然后就是表现物体了，位置关系，远近关系,虚实关系，不停的在脑海中分析,一边画一边想,这样你的画就有看头了,最后也就是画龙点睛吧,突出你所表现物体的重点、首先要建立自己的立体感；观察:有较强的观察能力；多练：下笔要快；布局：布局要合理；心细 手快 突出重点。

3、物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。

扩展资料：

学习素描注意事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最l好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最l佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。