花卉写生儿童画(宋代吴炳的什么是一幅经典工笔重彩花卉作品)

关于宋代吴炳的什么是一幅经典工笔重彩花卉作品如下:

中国历代名画中各类名家名画可谓不计其数，作品千姿百态。其中南宋时期画家吴炳的传世精品画作《出水芙蓉图》以清丽的画风效果受到了文人雅客的称颂和赞美。今天紫色百合香与您一起赏析这幅南宋时期的精品画作，从画作中体会这幅名作优雅的艺术意境。

一、《出水芙蓉图》-画家小传

《出水芙蓉图》是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。吴炳-毗陵武阳人士（今江苏常州人士），他生卒年代不详。绍兴间（1131-1162）为画院待诏，赐金带。他工画花鸟，非常擅长写生。宋光宗时期赵悖的皇后李氏，非常赏识他的画作，并且推崇有加。

二、《山水芙蓉图》-创作背景

历代文人学士对荷花的题材都较为偏爱，因为以荷花高尚的品德可以比喻谦谦君子之美德。而且以荷花为题材的精品诗句也是不胜枚举。

古代有诗为证：“四面垂扬十里荷，问云何处花最多”、“竹色溪下绿，荷花镜里香”、“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”、兴尽晚回舟，误入藕花深处等。”

这些名词佳句都描述了古人对荷花别样的深厚情怀，《出水芙蓉图》因此应运而生，这也是画家吴炳的绝佳画作经典题材。

三、《出水芙蓉图》-画作内容

《出水芙蓉图》画作中，背景不俗、不乱，虽然背景较为单调，看似只有一朵娇艳盛开的红莲作为画作的主题，但是它却几乎占据了整幅的画面。红莲的后面有绿叶作为衬托，红绿相间搭配的感觉，艺术效果十分抢眼独特。

四、《出水芙蓉图》-画作技法

《出水芙蓉图》-画家吴炳采用了一种没骨体的特殊画法，真实再现了荷花娇艳不俗的高洁姿态，表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁品德。

荷花的叶面用墨绿重色来渲染，只留出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先施以粉红色的底色，而后以稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分。

《出水芙蓉图》虽然只是描绘了一朵荷花、一片荷叶，但是这幅画作带给世人一种耳目一新、沁入心脾的芬芳之感，使世人仿佛已经进入到了他的画作之中，正在身临其境地欣赏眼前的淡雅风景，而这也是画家吴炳画作的精妙绝伦之处的完美艺术展现。

五、《出水芙蓉图》-艺术赏析

《出水芙蓉图》-虽然整体画作的篇幅比较小，但是画家吴炳通过对荷花的细致入微的描写，他意在强调荷花自身的意韵和气韵，他对荷花的描绘细腻而生动，既保持了宋代时期花鸟画的写实精神，又表现出诗画合一的优美意境。

《出水芙蓉图》-通过这幅精品的传世画作传递了画家吴炳极其丰富的个人内心世界和闲情雅致的心态，流露出他恬静、与世无争、超凡脱俗的个人真实情感。《出水芙蓉图》-笔法精工细琢，画作构思独特而巧妙，也是我国南宋时期院体画作之中的精品佳作。

六、画家吴炳-精品佳作

画家吴炳的个人画风谨守院体风格，作品也比较多。除了他的传世精品画作《出水芙蓉图》之外，他的画迹还有《鸳鸯瑞莲》、《春池睡鸭》、《宝珠玉蝶》、《折枝绛桃》、《山茶鹁鸽》等26件，著录于《绘事备考》中。

儿童画的树怎么画

一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。

是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。

写生分类

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。

总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。

中外写生比较

西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹写生笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调 "师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

写生的意义

一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。

时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

我们先了解下简笔画和儿童画的区别，先摘一下百科的定义：

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。 但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

通俗简略的说：简笔画是成人总结归纳的画，如下图的树，不过是大人画的画伪装成儿童画。

什么是儿童画？儿童画是儿童内心真实的写照。

每一个孩子，只要我们给他们准备好画纸、画笔和颜料，所有的孩子都会有想要绘画想要表达的欲望。他们能够非常独立地表达自己对这个世界的发现和畅想，并且会在这个过程中体验到自己的创造带来的快乐，天马行空任翱翔，这种感觉实在太棒了。

教孩子画简笔画，等于遏制了孩子自己的观察力和想象力，并且对于孩子来说，在对世界的认知和手眼协调上还没有达到大人的所谓简笔画的程度，也会在绘画中有挫败感，打击孩子的创作表达欲望。

所以，画一棵枝繁叶茂的树吗？你只要给孩子准备好足够的画纸、画笔，颜料，然后带他去户外就好。然后鼓励他或者她。引导孩子去观察，然后去创作去表达，作为家长或者老师，在小朋友小的时候，保护好孩子对绘画的兴趣是第一位的。并且，不要以大人的标准去判定孩子的画的好坏，不要任意评判，不要以画得像不像为标准去考量，而是要注意孩子在这过程中是否快乐，是否能够如愿表达自己。