梵高与花卉(向日葵梵高作品赏析是什么)

向日葵梵高作品赏析是以下内容：

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以**和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

＂在**背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。＂

＂在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上，画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。＂

1. 求一篇描写梵高的《向日葵》的作文,要快,不然就作废了,我赶时间

我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达？芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵？高的《向日葵》却让我感慨不已。

《向日葵》是荷兰著名画家梵？高的代表作。我家的墙上就挂着一幅这样的画，整个画面是由那深深浅浅交交错错的**组成的，在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放；有的含苞；还有的正在走向成熟。

所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在画前我都久久不想离去，真是使人百看不厌。

英国伦敦大学做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”花卉的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，蜜蜂多次停落在梵？高的《向日葵》上，想品尝其中的“花蜜”。

《向日葵》真不愧是举世名画啊！ 梵？高这位生活在法国的荷兰画家，一生坎坷，但他却始终全身心地投入到绘画中，穷困潦倒时，也没有丢掉支撑他生命与精神的画笔。梵？高认为绘画中一定要表现人的感情与精神，对他来说，**代表太阳的颜色，他用饱满、炽热的**画出了《向日葵》，深深地表现出他的内心中对生活的热情，对生命的赞美！ 梵？高令我感动，梵？高的画《向日葵》更给我美的熏陶、精神的激励。

2. 向日葵的作文怎么写

我喜欢花、草，可我最喜欢的还是向日葵。

我家院子里就种了一盆美丽的向日葵。向日葵的花朵大大的，中间是又大又圆的花盘，里面有一排排淡**的小花朵，花盘外还围着一圈金**的花瓣，十分美丽。

等成熟以后，花盘中间的小花朵就长成了葵花籽儿，我们全家人最爱吃了。 一天早晨，我去看望它的时候，我发现它朝着太阳，好像在跟太阳问好。

中午，我去给它浇水的时候，它仰望着太阳轻轻地点头，好像在跟太阳说悄悄话。傍晚，太阳要落山了，我又一次去看望它，我发现它面对着太阳微微地摇了摇身子，好像在跟太阳说再见呢。

你看，向日葵和太阳的友谊多么让人感动啊！ 我爱我家的向日葵。

3. 我喜欢的艺术作品 梵高向日葵作文450字

关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。

我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！ 这幅画的整个画面很协调，令人浩气长舒。那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头。

我看到《向日葵》时，那柔弱的花朵，给人以温暖的感受。那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。

朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。 色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。

整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。 看完这幅画，心灵为之惊憾， *** 也喷薄而出，融入到那高远的境界。

4. 介绍梵高的作文 应该怎么写

参考范文：

印象中的荷兰阿姆斯特丹里最与众不同的是悬在高空中金**的太阳。我没有去过那个以风车享誉全世界的地方，而在我极度有限的想象范围内，我仅知的是那是一个用色彩拼凑而成的国家。我的这一认识，归功于一百多年前的文森特？梵高。而阿姆斯特丹那轮金**的太阳，正是他用尽他整个生命涂绘而成。

我通过一本薄薄的小书与他见了面。他的本人一如该书封面上的他的画像那样庄严然而憔悴，他的头发被扭曲成愤怒的金**，他的眼神中有种令人捉摸不透的神秘。他凝神沉思，身上所散发出来的狂热气息丝毫未被将近两百年的时光削减。他忽地将炯炯目光射向我，那目光中的锐利逼得我无法呼吸。随即，他消失了。我摸索着他留下的色彩的痕迹，走进了他的世界，听他用平淡的语气将他的故事娓娓道来，试图在时光的罅隙中找寻他能用画的片段和色的印记让人窒息的原因。

小时候的梵高是一个乖巧温驯的孩子，与弟弟截然不同的是，他对色彩怀有一份敏感。他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮肚内一切所致的词汇来形容自己对画面的感受。父亲渴望他继承父业，当一名传教士，然而他却渴望拥有一支画笔，能涂抹出堆积在他内心已久的狂热。

无法说梵高是一个绘画天才，因为从未见过一个著名画家不是从小就开始学画的；无法否认梵高不是一个绘画天才，因为从未见过一个将自己的画笔贡献给单调线条的画家能够如此逼真地将偷来的灵魂，安置在原本空白的画布上，让疲倦已久的视觉得到冲击。梵高始终如一的坚持着自己的风格，尽管他的不流畅甚至扭曲的线条常被循规蹈矩的画家哂笑，尽管他的涂满热情的画常被画商冷漠的眼神见顾。他生活窘迫，常常三餐没有着落，但他从不冷落他的画架。每当饥饿来临时，他会用色彩来安抚空荡荡的胃。他从不舍弃他的画笔，只因他早与绘画立下海誓山盟，此生此世不离不弃。

我以一个旁观者的姿势站在了他的世界里。我看见了他被他爱的人舍弃，我看见了他的郁郁不得志，我看见了他被他人误解，我看见了就连街头的小贩也瞧不起他，甚至将他撞倒在地。他身上绑着的画架被摔成碎片，他内心深处的一团炽热的火焰燃成了灰烬。

然而，他那双炯炯有神的目光从未因此黯然失色。鲜艳、明烈的色彩从他的画笔之下流淌出来，蜿蜒而成一股奔流不息的灵魂之泉。（ 文章阅读网： ）

世事不公。他身前不被人理解，他所做的每一件事落在别人眼里都成了可笑的符号。他用他的色彩绘出的金**的向日葵被人唾弃，他甚至被 *** 讥笑。她们说他不如她们，她们尚可用身体为自己换来面包，而他呢？他一无所有。他连一幅画也卖不出去，甚至还要向画商赔偿费用。

最后，他疯了。这很正常，不是么？在他清醒的时候，早已有不少人打他，骂他是“红头发疯子”。他的痴癫不正迎合了别人的眼光？这很不正常，不是么？在那样的时代背景下，还未有画家会因艺术而疯狂。而他是被逼疯的。他对艺术的执着使他孤立，失去左耳的他仍换不回异性的爱，来填补他一生的空虚。

他的死去，是对灵魂的救赎。可幸的是在这个冰冷的世界里，还有他的弟弟提奥陪伴他走完寂寞的人生旅程。

他等不到他被世人承认的那一天。当他人开始正视他，当他人以“伟大的画家、出色的画家与哲学家”来称呼他时，他已死去四十七年；当一幅《鸢尾兰》售价达到五千四百万美元时，生前难以解决饥饱问题的他已离世近一个世纪。

这一切，来得太晚了。

然而，无法否认的是，无论是在他的生前还是死后，原本繁荣却空洞的阿姆斯特丹，因为他的存在，顿显生机勃勃。

我用手指轻轻抚摸着画布上那束怒放的向日葵，那斑斓的色彩正在炽热地燃烧着。多少年过去了，那诱人的金黄从未被时间风化，而是在时间的洗涤之下越发地生机勃勃。我屏住呼吸，回想起梵高的一生，顿悟正是因为凡高用他整个生命来热爱着狂热的色彩，把他那无处安放的热情寄予灵魂之中，才会让他的画喷薄着亘古不息的灵魂之火……

不得不承认，在这个上帝已死的年代，真正能够让人灵魂出窍的，就是艺术家了。而梵高，用他短短十几年的绘画生涯，练就了偷窃灵魂的技术。

荷兰上空金**的太阳刺得人们张不开双眼，喷薄的光芒一如梵高那不息的灵魂。

5. 写向日葵画展的作文

清晨，我来到花园，一进门就看到了很多向日葵。

向日葵已经开了不少了，向日葵挤来挤去，像一个个金**的圆盘。圆盘从这些向日葵中冒出来，有的才展开两三片叶子；有的花瓣儿全展开了，露出嫩**的花瓣儿；有的还是花骨朵，看起来马上要破裂似的。

这么多的向日葵，一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前一满地的向日葵看做一幅画，那画家的本领可真了不起。

我忽然觉得自己仿佛是一朵向日葵，穿着金**的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹过，我就翩翩起舞，金**的衣裳随风飘动。

不光是我，满地的向日葵都在舞蹈。风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。

蝴蝶飞过来，告诉我清早飞行的快乐；小虫从我脚下爬过，告诉我昨晚做的好梦。 过了一会儿，我才记起我不是向日葵，我是在看向日葵呢。

6. 关于梵高的作文

梵·高

Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦。。他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。

梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的 *** 抑或 *** 般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的 *** ——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：

对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。

这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被 *** 的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他 *** 与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”

我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利（Monticelli）的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。

文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开。

7. 画展作文《向日葵》500字

站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。

梵高最爱画向日葵，他曾经说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的金黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光。”

梵高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度集中。他的向日葵，用的是浓重的金**和有力的笔墨，表现出了花朵飞舞的神态，也表现出了秋天成熟的向日葵里，奏花子沉实饱满的感觉。而淡蓝的背景上衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。'

梵高的向日葵都像是一团团炽热的火球在燃烧。他把自己那种不被人接受的热情转移到了他的画上。

热情无比的梵高一生没有一个朋友，他多愁善感，关心穷苦的人又无力帮助他们。他向往像太阳一样无私地普照苍生，但在当时的社会人们无法理解。他便用一腔热情去画向日葵，烈日炎炎，他不顾酷暑，辛勤作画，画着画着，他已融入了自己的画里。

于是，我们看见梵高似火一样的热情表现向日葵，表现生活。

小作者向我们介绍了梵高的名画《向日葵》，文章既介绍了这幅画本身的艺术特色，也对梵高的创作特点、创作背景进行了一定的描述，让我们对这位名画家有了更进一步的了解。从《向日葵》这幅世界名画中，小作者不仅感受到了梵高那似火的热情，更领略到了他对完美艺术的执著追求。