花卉粉彩画(乾隆粉彩的仿品)

社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。

清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。

雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。

现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙

混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的！

收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。 一、胎与釉 雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。 二、造型 雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。 三、色彩与纹饰 雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。 四、款识 雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”

收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

广彩人物故事纹瓷板画（清中期）

瓷板画是一种直接在瓷板上绘画的艺术，有山水、人物、花鸟、草虫、瓜果、群仙博古图等。其形长方圆不一，可做插屏、挂屏、围屏以为观赏，亦可镶嵌在桌、椅、床等器具上当作装饰。瓷板画在清代和民国年间颇为时兴。清康熙时以青花、五彩为多，雍正、乾隆以青花、粉彩为常见。晚清浅绛彩独树一帜，民国新粉彩把瓷板画创作推向高峰，涌现了一大批极有建树的瓷板画名家高手。瓷板画作为我国陶瓷艺苑中一束独秀艳花，随着民间收藏的活跃和收藏门类的拓展，近年来日益受到人们的重视。尤其是民国瓷板画，虽然只经历短暂的 40 年，却向世人展现了不同流派各具特色的艺术风采，其收藏价值和增值空间不言而喻。太平洋拍卖公司 2000 年春季艺术品拍卖会珠山名家瓷器专场推出 100 多件瓷板画作品，每件标价都在 1 万元至数万元之间，有的达到了几十万元，其中民国汪野亭粉彩山水瓷板四条（72.5cm×19cm）标价达 150 万元至 200 万元。

然而，从总的情况看，瓷板画被人认可的范围还是比较小。同古陶瓷的其他品类相比，瓷板画兴盛时代较晚，人们对它辉煌成就的开掘和认识仍有一段过程。据一位收藏民国瓷的先生透露，1985 年夏，他从河北藁城一农户家中购得汪野亭《苏堤春晓》和《溪楼听雨》两幅山水瓷板画，开价 400 元，当时仅以 350 元加一小塑料桶汽油便成交；1994 年夏何许人雪景山水瓷板画是从山东青州购买书画时所搭；1998年春，从山西平遥购得王琦《二仙祝寿图》瓷板画，开价 20 万元，以 12 万元成交。目前亮相于拍卖会上的瓷板画也常出现名家作品却不为人所识的情况，某些精品的价位并不很高。在天津的一次大型拍卖会上，笔者目睹一套清代红木开光嵌花鸟纹瓷板画，高 183 厘米，宽145 厘米，为四屏式，每屏均开光镶嵌四幅花鸟瓷板画，每幅用粉彩绘花鸟竹石组成安居乐业图、大吉图、五伦图等丰富多彩的吉祥内容，笔法细腻，色彩饱满，花鸟传神，外框为红木。粉彩瓷画、红木、瘿木三者结合，美观大方，造型优美，卖价为 12 万元。行家认为，这种具有相当艺术品位且由 16 块瓷板画组合的高雅器物，其价位只会上升，不会下降。之所以如此，道理十分简单，清代、民国年间的瓷板画精品与这一时间段的绘画精品，前者的价位远远低于后者，何况瓷板画还具有不褪色和保持色彩稳定的优点。这说明瓷板画的价格仍未到位，依然有增值空间。

民国瓷板画有落“乾隆年制”、“大清光绪年制”之类假托款的，还不能算是伪品，只能算是仿品。现今伪劣之作与此不同。这类瓷板画往往假冒王大凡、汪野亭等民国大家之名，或照原图复制，或对原构图略加改变，照猫画虎，也有按清代康乾瓷板画予以模仿，并配以作旧的木框加以伪装，以新充旧，以劣充好，像这样的东西就属于伪作了。

鉴定瓷板画的真伪首先要善于分辨时代特征。不同时间段的瓷板画在造型、装饰、画风、题材和烧造工艺上各不相同。如康、雍时代瓷板画大多不落款，并多饰图案边框。嘉、道、咸时代瓷板画华丽有余，生动不足，艺术水平逊于康、雍时代。晚清浅绛瓷板画是文人画家所绘瓷器。而“珠山八友”则是艺人模仿文人画家在瓷板上作中国画。掌握了这些特点，再从外观上分析它的新旧程度，就能对瓷板画的年代大体做出判断。

粉彩人物瓷板画 （清）

其次要善于分辨作者风格。假冒瓷板画大多在“珠山八友”上做文章，因此对“珠山八友”中每个人的画风都要心中有数。王琦画人物形态生动，色彩清新；王大凡画人物神形兼备，和谐自然；汪野亭画山水青绿浓郁，笔法纯熟；程意亭画花鸟淡雅细腻，充满田园野趣；邓碧珊画鱼藻活脱自如，神气十足；刘雨岑画花鸟草虫生动自然，意境美妙；徐仲南画松竹苍劲有致，画面充实；田鹤仙画梅花疏而不空，密而不乱；何许人画雪景，皑皑白雪与人物动静结合；毕伯涛画翎毛花卉明快凝练。藏家不但应把握每位作者总体风格取向，还要深入了解每个人的绘画技法和具体表现形式。并且对每个人的款题、书法、印章，包括字体、结构、用笔习惯等，都要做细致入微的观察，看其有无矛盾和破绽、是否与作者画风相符、是否与画面内容相符、是否与时间年代相符，以此来识破那些“貌合神离”的伪作。

三要善于分辨瓷板。分清瓷板画新旧真伪，辨别瓷板亦很重要。有关资料记载，民国瓷板的制作尺寸最大者可超于 1 米，小的仅几厘米。其厚度一种为 1 厘米左右，一种为 0.3 厘米到 0.5 厘米。中到大型瓷板，背面有等距凸起的胎骨筋迹，俗称“筋”。之所以有“筋”，为的是烧造时防止变形。小型瓷板，有的背面无“筋”，然在制坯时留有粗布纹，有的背面还有“砂底”。而伪品坯胎平整光滑，有的有“筋”，其实是人为加上去的，看上去很不协调。

粉彩花鸟瓷板画（清末——民国） 作者收藏

山水纹瓷板画（民国）作者收藏