油画花卉静物(你知道如何把油画进行分类吗)

一般意义上的油画分为三类：人物油画、风景油画和静物油画。

(1)人物油画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物油画的风格出现多样化。

人物油画又可分为肖像油画、风俗油画、历史油画和军事油画。

①肖像油画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

人物肖像油画

③风俗油画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史油画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事油画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

(2)风景油画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

风景油画作品

(3)静物油画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

大自然向他提供了艺术创造全部的丰富性，而梵高自己则怀有适于一切目的的风格无拘无束的创造性。各种各样的风景，不同类型的人物、花卉和静物，他都乐意称之为“习作”，因为那都是直接写生出来的，他不允许有丝毫的马虎和疏忽而一气呵成，从这个意义上来看他是在描写印象，但外在的手法是并无要紧的，其结果异常地明晰，从印象派那儿得到不可或缺的激励之后，可想而知他超越印象派有多远。如果我们时时感觉生活却并没有深刻地理解生活，然后在梵高的绘画中见到同样的对象时，表现就会被认为是表面的，这无助于感受纯粹的艺术，就此对梵高来说这直接关系到艺术感受中最本质的东西，在这一方面，他的艺术的乌托邦以不可思议的方式实现了。梵高的精神理想在他的经典之作《向日葵》中可谓是体现独到了。在写给提奥的信中他多次谈到向日葵的系列作品，特别提出了十二株和十四株的构图。不难理解曾经作过牧师的梵高想以“十二”来象征基督十二使徒的意图。所以他将“友人之家”的成员定为十二人，再加上高更和提奥共十四人，共同在理想的乌托邦中生活。此时正是梵高绘画的成熟期，画面是带有强烈表现意味的**调，**→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。“生活对我来说是一次艰难的航行，但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活的有价值，我将努力战斗并赢得生活。”⑼“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”⑽“我愈想愈觉得没有什么比热爱人民更具有艺术性了。”⑾梵高是人道主义艺术的殉道者，在现代艺术诞生的时代，他以全身心的感情和虔诚护卫着个体生命的尊严和内在需要的价值，在最惨烈的生活遭遇和对艺术最执着狂热的追求中，树立起巨大的丰碑，因为他，一个古老而单纯的信仰， 一位用心灵作画的艺术大师，一颗永不沉落的太阳。

许多人都很熟悉凡高的这幅，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?

应该说是(凡高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、**等用得非常极端，其中，**是梵高画作中用得最多的一种颜色。

在欧洲的文化传统里面，**作为一个教堂里面的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑，这种颜色在梵高的画里面画得非常多。比如说他画稻田，画的麦子地，画的特别黄，道路还有石类的房间，他都用一种黄，有时候都没有那么黄，那都把它画的特别黄。你就感觉是一个高度紧张的一个人在作画。

梵高与黄视症

《中国医药报》 蒲昭和

13年前，荷兰画家梵高的名画《向日葵》要伦敦因以上千万英镑的高价拍卖而轰动一时。画中向日葵用**作主色并不足为奇，但整个画面都以鲜艳的**为基调（花瓶淡**、桌子和背景等均为**）却令人费解。后来，人们发现，梵高晚年似乎对**有特殊的偏好，他的调色板经常调着过多的**颜料，许多作品是**的，连他的住房也全部粉刷成**，命名为“黄屋”，他的信件中充满着对**的赞美，诸如：“多么美妙的**！”“我要探索天空深蓝的效应……然而无黄不成蓝！”等等。

长期以来人们对梵高如此“嗜黄成癖”都感到无法理解。数年前，美国华盛顿州乔治城大学医学院的一位科研人员对梵高晚期的40余幅作品、大量信札等进行了分析研究，得出一个令人颇感意外的结论：梵高偏好**是由于服用药物洋地黄引起的黄视症而带来的色觉偏差。

梵高一生贫困潦倒、性情怪僻，而且存在明显的家族性精神病史。他最亲密的弟弟奥西患过精神病，另一位兄弟也曾有自杀的企图，妹妹晚年死在疯人院中。梵高在20岁时已有了忧郁症的某些症状，在朋友和亲人面前常表现出狂躁甚至丧失理智的行为。一次他与某画家发生激烈争论中，竟以剃刀刺向对方，接着割下自己半只耳朵。清醒后，他自愿进入精神病院治疗，当时他在信中写道：“我要么是个疯子，要么是个癫痫患者。”此外，由于行为乖戾，他还经常作出一些反常举动，如吞服各种绘画颜料、松节油、煤油等。当时医生们给梵高作出的诊断有：癫痫症、躁狂症及精神分裂症等。

梵高偏好**为什么与洋地黄有关呢？

研究者依据有关资料记录发现，因为当时治疗该病症最常见及基本药物就是洋地黄（又名毛地黄），还认为洋地黄能治疗急性躁狂症与急性精神病错乱。推测梵高使用过六地黄，这在他为照料他的医生加舍所画的两幅肖像中得到了证据。一幅是加舍左手拿着一枝花，另一幅是桌上一只玻璃杯中插着同样的一枝花，梵高在信中说明了这些花是毛地黄的深紫色花。研究者认为，梵高这两幅医生肖像中都画有洋地黄的原植物，决非偶然，很可能是医生曾用这种药用植物给他治病。

洋地黄是玄参科植物紫花洋地黄的干叶，叶内有效成分是洋地黄毒甙和吉妥辛等，是如今常用的一种强心药。洋地黄的疗效和毒性都十分明显，它在人体内排泄缓慢，易于蓄积中毒。加之它的治疗量和中毒量之间相差很小，过去医生对此认识不足，很容易过量使用导致中毒。有文献报道，服用洋地黄的病人约有15％的人发生恶心、呕吐、厌食、头痛、眩晕症状及现视觉模糊、黄视症等症状。许多医学文献都提到洋地黄可引起黄视症，患此症病人看到的一切都呈**，甚至天空也是**或绿色的，还常看到各种颜色的晕环。有的病人的瞳孔也发生变化，由于扩张不均匀而出现两眼瞳孔不等。人们在梵高晚期作品中确发现不少晕环、旋涡以及自画像中两瞳孔不对称等，这很可能是癫痫发作其间运用洋地黄治疗后出现的金**与晕环视觉。由于印象过于深刻，以至在药物的副作用消失后，依然保留了对**的偏爱。

对于梵高的这些怪癖，过去有人认为这是画家的风格所致，是主观的原因。其实他自己并非认可，甚至也不理解，他曾希望医生能为他作出解答。他在信中不解地慨叹：“在我身体里面的确是有什么东西，但它到底是什么呀？”当时无人解释清楚，但现在研究人员认为它就是洋地黄中毒的后果。（2001.04.17）

我想梵高的《向日葵》是否受他自己的黄视症影响，要看这幅画作的作画时间了。如果是在他服用洋地黄前画的，那么我对这幅《向日葵》的理解是倾向于“**→向日葵→太阳→温暖→爱”