花卉纹大罐(请问一下陶瓷学名分别叫什么)

第一个青花八棱开光花卉纹将军罐；第二个青花云气纹赏瓶；第三个青花鬼谷子下山图大罐；第四个青花婴戏纹大罐；第五个青花花卉纹象腿尊；第六个青花婴戏纹印泥盒；第七个麒麟送子百子千孙图粉盒；第八个青花人物故事图戴盖执壶；第九个龙泉窑粉青釉赏瓶；第十个青花博古纹大缸；第十一个定窑刻画盘。祝你发财

清朝的瓷器有什么标志？

元青花釉里红镂雕盖罐

元代青花釉里红开光贴花盖罐1964年出土于河北保定永华南路元代窖藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。该罐采用青花和釉里红装饰，通体施青白釉，釉层凝厚，釉面青亮，极为滋润。纹饰丰富，层次清晰，主题突出，全器纹饰有10余层。该罐的蹲狮钮罐盖的盖面采用变形莲瓣纹和回纹装饰。罐身的颈肩部为缠枝牡丹纹、忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头之间饰折枝牡丹纹。腹部四面用连珠纹作菱花形开光4个，开光内装饰牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。枝叶用青花渲染，花朵和山石用釉里红涂绘，红、蓝色交相辉映，具有极强的装饰效果。

类似的元代青花釉里红开光贴花盖罐器物在世界仅存4件，其中两件流失到国外，一件存放在北京故宫博物院。此4件器物相比，河北省博物馆这件保存最为完整，是中国乃至全世界最完整的青花釉里红极品。

文物流传

1964年5月的一天，

保定市建筑公司的工人在永华路南小学一建筑工地施工时，发现地下有一个圆形窖穴，里面排列着一批器形高大，胎体厚重、花纹繁密、色彩浓艳的青花瓷和做工精细的蓝釉描金瓷器。其中就有青花釉里红镂雕开光盖罐两件，此外还有青花海水龙纹带盖八棱梅瓶2件、青花八棱玉壶春小瓶1件、青花八棱执壶1件，共6件元青花，还有其他种类的瓷器5件。

文物特征

元青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。

罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花 莲瓣纹 、 卷草纹 、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花 缠枝花纹 、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果

文物价值

元青花釉里红镂雕盖罐采用模印贴花的复杂工艺，造型厚重典雅，气势宏大；装饰技法多样，纹样繁缛精美，色彩蓝艳含蓄，彩装饰和胎装饰技法得到完美的结合，青花和釉里红集于一器，白地蓝花与蓝地白花相映成趣；罐腹部开光纹饰采用贴花技法，使器物的平面装饰又增添了几分镂雕艺术的立体效果，这种集多种装饰手法于一器的工艺特征，在珍贵的元代青花瓷中也极为少见，当为国之瑰宝。

青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气温要求十分严格。由于青花和釉里红是性质不同、烧成条件不同的两种釉下彩，要使青花和釉里红都呈色鲜艳，烧制工艺难度很大。元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。但因元代青花瓷器烧制时间短等原因使其存世量较少，元代青花釉里红作品更是少，存世也就更为罕见。

文物研究

青花瓷出现于唐代，釉里红则是元代的新品种。

以氧化钴和氧化铜在白色瓷坯上绘彩，施高温釉后在窑炉中以约1200℃的还原焰烧造而成，表面呈现蓝、白、红相间的花纹的瓷器，就是青花釉里红瓷器。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。

开光内花卉形似镂空，其实严格意义上应是贴塑。已发现的此类器物很少，元代青花釉里红开光镂雕大罐的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成，整个过程不存在镂雕过程。

2002年春季香港苏富比拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶以4000多万元港币成交，创造清代瓷器拍卖最高价；而在同年秋季该公司的拍卖会上，一只堪称绝品的元代青花釉里红开光式镂空花卉纹大罐，叫价至4000万元港币时便无人问津而流标；同时的香港佳士得拍卖会上，一只雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘以3200多万元港币成交。

在2002年秋季北京一家拍卖会上，一只乾隆粉彩山水如意耳琵琶尊以1100多万元人民币成交，创境内瓷器最高价。而这只琵琶尊几年前的拍卖成交价只是200多万元人民币，也曾轰动一时。

回顾中国古董收藏的历史，人们一直以追慕高古为境界。到了清末民国，宫廷收藏陆续外流，明清官窑瓷器成为收藏对象，但直至上世纪七八十年代，中国古董的收藏仍是以宋元及以前的高古器物为精神主流。上世纪80年代后，随着华人经济实力的增长，元明瓷器价位开始攀升。90年代末，清代官窑、特别是康雍乾三朝的彩色瓷系价位猛增，屡创新高。

这种现象颇有些令人揣摩之处。

清朝的皇家收藏在中国历史上发展到极至，皇家对高古的推崇影响到民间的博古之风。人们以高古瓷器为雅玩。清朝末年，宫廷遭劫掠，宫藏被盗运，古董从皇家及士大夫手中转向江南买办新贵，转向东洋、西洋古董商手中。外流的大量明清宫廷器物工艺绝美，适应江南新贵和东西洋人的口味，改变了中国古董收藏的构成。明清瓷器开始在市面流行。但收藏的高境界始终还是高古器物。

上世纪50年代后，中国社会变迁，国内文物市场关闭，本土古董收藏偃旗息鼓，只有海外偶有交易。中国古董的国际价位无从谈起。

20世纪70年代以后，随着世界华人经济实力的增强和台湾、香港等地经济的腾飞，中国古董市场在伦敦、纽约、香港逐渐活跃起来。大量的交易物是明清艺术品，但顶尖的标志仍是以宋瓷为代表的高古器物。直到上世纪90年代末至近两年，中国大陆涌现出一批古董鉴赏家和收藏家。他们在国内小试身手后，纷纷到境外参与竞投和交易。由于人数较众，出手狠决，其收藏倾向开始影响整个市场的走向。清代瓷器特别是康雍乾三代彩瓷系列成为抢手热门，与这一因素有着直接的关系。

新中国成立以后，出于文物保护的需要，社会化的文物鉴赏和文物市场被禁止，加上经济体制的禁锢，百姓根本无从鉴藏文物。改革开放以后，文物市场也是最后开放的领域之一。而最早染指文物鉴藏的人士，他们最早可能接触到的古董就是被国家博物馆不看重的清代艺术品。清代艺术品、特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被这些古董鉴赏的初学者接受。发表最多的学术成果，涌现最多的鉴赏专家也是关于明清艺术品研究的。所以，他们手握重金在市场上寻找的必定是他们最早结识的东西。而且，清代瓷器在数量上远远超过早期瓷器，更利于市场取舍和投资运作。康雍乾三朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表，在市场上最适合作为一个时代古董行情的标志。

从收藏者收藏方式来讲，这种局面也反映出新兴的收藏者与传统的收藏家的不同。传统的收藏家是因为爱好、家学或保存家业的意愿等来浸润收藏，新兴的收藏者则更将其它经济领域的投资方法移植到古董市场中来，更多地将文物古董的学术价值、历史价值作投资前景的研究，更多地将文物古董鉴藏当作产业来建设，更愿意尽可能快地将最好最有价值的古董收入囊中。所以，在文物古董市场上，每遇佳品必定创造“天价”。康雍乾三代的彩瓷作为难得的古代艺术品，自然成为天价的创造对象。高古瓷器传世数量极其有限，虽然人们心目中仍然视其为天物，但总归难以企及，更不可能作为市场运作的对象。加上长期的封闭管理收藏体制的限制，高古瓷器的学术研究成果社会化不够，人们无从获知高古瓷器的艺术价值和市场价值判断的标准。象牙之塔，无以论价，所以就产生清代瓷器价格高于高古瓷器的现象。因为国内法律政策的规定，使高古瓷器进入市场的通道狭窄，使很多人士望而却步。作为中国古董收藏主体队伍的国内收藏者不能进入这一领域，自然就影响高古瓷器的价位。

清朝康雍乾三代彩瓷的异军突起，价位居高不下是一个历史现象。这里有文物收藏自身的规律，有学术研究成果的影响，有不同时代鉴藏者审美情趣的因素，有不同时代鉴藏者不同收藏投资方式的作用，但最根本的是在改革开放的进程中成长起来一批热爱民族艺术的有实力的收藏者和投资家的作为。他们对清朝宫廷艺术，特别是对康雍乾三朝彩瓷的热爱，使中国清代艺术品乃至整个中国艺术品的国际价位迅速提升。随着中国社会经济的不断发展，随着关于中国艺术品的研究不断深入和社会化，随着中国新兴鉴藏者对中国古代文物的认知不断提升，康雍乾的彩瓷和清代其它艺术品的价位还将不断提高，但愿其它中国古代艺术品也能水涨船高。