写意花卉教案(花鸟画写生教学随想)

花鸟画是中国画这个大花园中一朵绚丽的奇葩，是世界绘画艺术之林中一株极具个性魅力和独特审美价值的名木，是中华民族绘画的重要组成部分。花鸟画在我国民族绘画中有着悠久的历史和深远的社会影响，早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。同时，花鸟画有着悠久的现实主义传统，“外师造化”“应物象形”即是最好的印证。因此，如何更好地推动花鸟画创作健康地向前发展，便成了每一位有志于花鸟画创作与教学的人所无法回避的严峻课题。笔墨当随时代，艺术家只有在尊重自然、尊重现实与尊重自我感受，不断学习传统的优良品质的基础上，围绕现代生活进行“应物象形”“传移模写”，才能使传统的花鸟画艺术绽放出勃勃生机并充满无限活力，最终达到“气韵生动”的艺术效果，这或许是现代花鸟画发展的必然趋势。

一、写生的意义与作用

从现代画家的艺术作品中去窥探现代人的幽情壮志并与其产生共鸣，是新时代艺术发展的潮流，也是社会发展的需要。这种情感和现代社会的繁荣所带给艺术家的熏陶，是不可能从临摹古人的作品中得到的，唯一的选择就是到生活中去，用新思想、新观念和时代赋予我们的神圣使命去感受自然、研究自然，发现自然界中的生活情趣。同时，还要求我们不断提高自己的艺术修养和艺术表现能力，创造出崭新的中国画语境。

传统的花鸟画是非常重视写生的，有见识的花鸟画家都会不断地研究与总结写生的方法和规律，树立鲜明的现代花鸟画的写生观，使历史悠久的花鸟画不断推陈出新，始终充满着时代精神和个性化的艺术语言。让我们来看一下当代花鸟画创作的现状：一种是被传统程式约束，使一些画家变得犹豫不决甚至死守传统，不思创新，把传统的一些程式化的笔墨、章法等误认为是传统的全部，而导致花鸟画作品缺乏活力与时代气息；另一种则是完全抛弃传统，不讲继承，作画时凭空臆造或是全盘抄袭西方现代派的东西，随意生拼与涂鸦。这些情况都是令人担忧的。其实，花鸟画的有些作品是完全可以从写生中创造出来的，花鸟画的精髓和创作灵感主要来源于自然和人类现实的生活。当然，这里涉及到艺术家的综合素质问题，如对生活怎样提炼、怎样概括以及怎样表现等，这些仅仅凭借作者对物体表象的感知或臆想是无法完成的。因此，我们有必要不断地深入生活、接触自然，不断提高我们的艺术修养和绘画水平，只有这样，才能够既“师造化”而又能够“得心源”，才能获得与众不同的创作灵感，从而创造出个性更鲜明、更符合时代发展的崭新作品。

二、科学观察方法的建立

在花鸟画写生教学中，除了要提高学生的花鸟写生能力外，更重要的是培养学生具备科学的观察方法和正确的思维方法，以及培养学生的艺术表现能力和艺术创作能力。我们知道，花鸟画是以自然花卉、飞禽走兽等为题材来书写自然形态与生机的，同时还要画家表达出内心的情思和意趣。花鸟画写生是带有强烈主观意识的艺术形式，自始至终都贯穿着一个主观对客观的表现问题。在花鸟画写生教学过程中，有些学生往往容易忽视对客观物象具体特征的观察，盲目地追求主观表现，画面肤浅，缺乏内涵。这是因为他们观察方法不科学、不正确所导致的。

在教学过程中如果把花鸟写生中的“规范”强调得过死，会导致学生被动地观察和描绘对象，这不仅会使画面的艺术形象失去感染力，也会使学生失去学习自主性。如果没有科学的观察作引导，盲目地进行物象的观察与表现，就容易使学生在今后的艺术实践中形成障碍和盲区。学习绘画的过程应该是科学地认识自然、个性地感受自然以及创意地表现自然的过程，因此，培养并树立科学的观察方法必不可少。科学的观察方法首先是理性的观察方法，是区别于感性和盲从、机械与教条的观察方法，是作者看到物象后真正的“因物起兴”“缘物寄情”。一切主观感受都是始自于客观物象的，因此，在动笔绘画前应做到“意在笔先”“胸中有竹”，不盲目地下笔。花鸟画写生是一种技能，同时也是一种思维活动。花鸟画写生作为艺术实践的重要组成部分，特别强调画家耐心细致地运用手写心记来把握形象、把握意境，然后对自身的观察方法进行反思。如绘画对象该如何呈现，构图与布局该怎样经营，以及表现手法该如何运用等，从作画的开始就要有明确的选择。只有这样，作画才能够有章可循，才不会盲目。作画时只有运用科学的、理性的观察方法，我们的表达才能更准确与更完美。当然，整体观察也不能缺，它是科学观察中的重要组成部分，是主观对客观形象的整体把握和全面认知。

三、艺术创作能力的培养

花鸟画写生是中国画专业一门非常重要的基础课。一些学生认为艺术创作的学习是创作课的任务，是走出校门后才需要做的事情。对于这一点，我们应该明确地告知他们，艺术创作能力的培养和提高是一点一滴积累起来的，应贯穿于艺术实践活动的始终。同时，它不受绘画题材、绘画内容及绘画形式的限制，只是不同的阶段对创作能力与创作水平的要求不同而已。我们应该明确花鸟画写生本身就是艺术形式的一种，它和油画、国画、设计等艺术作品一样，具有独立的艺术魅力与价值。为了在教学中更好地展现花鸟画写生的艺术品质，我们应该把花鸟画写生的基础性教学与学生的个性发展、情感表达，以及对艺术语言的探索结合起来，要求学生不要把写生只当习作对待，而要把它当成创作来认识。

在花鸟画写生教学中，还应该提倡结合多种信息，全面、充分地进行艺术表现，凸显花鸟画特有的艺术内涵。教师应引导学生用现代人的审美情趣去发现美、创造美，去运用自己创造的物态建构引起欣赏者的共鸣，从而进一步挖掘学生心中所蕴藏的丰富多彩的创造力。

花鸟画写生教学对培养学生的创造能力还起着铺垫和引导作用，其学习过程与艺术家的个人追求有着紧密的联系。我们知道，中国画的造型是在写意理论指导下的意象造型，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性，那么，能否在生活中提炼出典型形象，把生活的真实经过艺术加工创造出艺术的形象，是画家的重要素质，也是写生中的一个重要环节。进行一些专题性的花鸟画写生创作练习，首先可以增强学生在花鸟画写生学习中的主动性和理性，然后拓展学生对花鸟画写生认识的宽泛性，最终可以展示学生自己的审美精神和创造内涵，使花鸟画写生向造型语言和形式美感的深层次发展。这种主动、理性的思维过程和艺术体现，给花鸟画写生教学提供了宽泛的空间，从而使我们真正找到习作与创作的契合点。

作者单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

（责任编辑：鞠向玲）

　作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢？以下是我整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　 教学目标：

　通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

　感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。

　培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

　 教学重点：

　欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。

　 课前准备：

　收集有关撕剪纸作品等。布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。

　 教学过程（）：

　一、导入

　以游戏的形式引起学生的注意

　教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。

　二、讲授新课

　1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，

　由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。

　教师请学生到讲台上进行添加。

　教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。

　2、欣赏马蒂斯的作品

　教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？

　以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。

　教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。

　 启思训练

　教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）

　教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。撕纸添画形式 剪纸形式，教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

　 小结 ：发表质疑

　学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

　课后延伸，激发学生的探究兴趣：教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？ 板书设计： 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸

美术教案 篇2

　 教学目标：

　 知识与技能：

　了解高架桥的功能，知道高架桥与人们生活息息相关；能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。

　 过程与方法：

　1、在记忆活动中，了解高架桥的功能；

　2、在比较观察中，学会选择不同视角观察高架桥与景物；

　3、在想像与创作中，能大胆想像、表现。

　情感、态度、价值观：

　学会关心生活，体会现代化交通枢纽的气势磅礴。

　 教学重点：

　能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。

　 教学难点：

　能选择不同视角观察高架桥与景物，能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。

　教学方法：启发谈话法、直观教学法。

　教学时数：1课时。

　教具准备：课件、 范品、绘画材料等。

　 教学过程：

　 一、激发生活经验，感受现代化交通枢纽的气势磅礴。

　1、提问：你见过高架桥吗？在哪里见过？当你乘车经过高架桥时有什么感觉？（激发想像，如像是在天上飞）

　2、高架桥给你什么感觉？（板书：壮观）哪些地方使你产生这种感觉？能给同学们说说你印象最深，造型最美的高架桥吗？

　3、学生讨论、指名汇报。

　 二、比较观察——激发学生有目的地观察。

　1、提供不同角度取向的高架桥造型。

　思考：

　①、高架桥的造型有什么不同？（感知平视、仰视、俯视）

　②、你喜欢哪 一种角度取向的高架桥造型？给你什么感觉？（体验三个角度进行观察时产生的不同感受）

　③、高架桥有什么设施？各有什么造型？（整体与局部；高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点）

　2、引导欣赏学生作品，让学生找一找：

　哪些是静态物像？哪些是动态物象？哪些是近物？哪些是远景？如何选择与表现画面才好？

　 三、想像与创作

　1、布置作业：根据回忆和想像，小组合作，用你们喜欢的表现手法，画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。

　思考：

　①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型？怎样表现壮丽、美观的高架桥？

　②、怎样表现近物与远物？（近景大些，远景小些，近景清晰些，远景模糊些）

　③、你准备用什么材料工具表现？

　2、合作组画游戏：勾画高架桥；添加车辆；配画背景；表现色彩。（教师辅导）

　 四、分享与评价（自评与他评相结合）

　评价标准：造型壮观、主体突出；构图饱满、色彩对比；有视角取向、有空间感。

　1、根据评论点，写上小组自评

　2、他评，教师总结。

　板书设计：

　壮观的高架桥

　造型壮观、主体突出；

　构图饱满、色彩对比；

　有视角取向、有空间感

美术教案 篇3

　 教学课时： 2课时

　 教学目标：

　1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

　2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

　 教学重点：

　运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

　 教学难点：

　掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

　 教具准备：

　师备表现自然界美好景色彩及国画大师的绘画作品

　 教学过程：

　 一、引导阶段：

　1.课件演示：观看欣赏自然美景，

　师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

　2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

　齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

　吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

　吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

　3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

　 二、发展阶段：

　1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

　请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

　2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

　3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

　 三、展示交流：

　把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

　 四、课后拓展：

　鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

　本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。

美术教案 篇4

　目的：利用生活中常见的日常用品，通过引导学生观察、引发学生联想，运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰，从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。

　重点：对勺子进行联想，添加、装饰，从而创造出新的作品。

　难点：引导观察、引发联想。

　教具：勺子，课件、示范作品等。

　方法：引导观察，从不同的角度去观察，引发孩子丰富的联想。

　自由画的体现：

　1，通过勺子引发联想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、动物、交通工具等，学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想，添加、装饰。

　2，学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，比如：绘画、剪贴、橡皮泥等。

　过程：

　 一，检查学生带来的勺子及学具准备情况。

　说说自己带来的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特点？（材料上应有尽有，外形上丰富多变）

　 二，这节课我们一起来观察勺子。（板书）

　从不同的角度看勺子，正放、反面、横放、竖放、斜放，有什么特点？

　教师引导观察（出示美丽的公主作品）要与我们生活中的事物联系起来。如：什么东西上大下小、上圆下长？什么东西脖子长来身子大有圆？等，引发联想。

　 三，方法。

　通过观察，想到了许多的变化，怎样把你的想法表现出来呢？（课件展示）

　一个勺子，通过添加、装饰，变了！（美丽的公主、大象等）。学生练习，要求还可以用什么方法来表现呢？

　四，作品展示，学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。

　五，拓展，生活中除了勺子，还有许多的我们熟悉的东西，只要我们仔细、认真的去观察他，我们就会感受到其中的美

　 板书：

　实物投影 外形特点 作品展示与评价

美术教案 篇5

　 设计意图：

　大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。

　 活动目标：

　1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。

　2、体验喷刷作品的艺术美。

　3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。

　 活动重点：

　学习喷刷画活动。

　 活动难点：

　学习喷刷画。

　 活动准备：

　1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）3、已进行过树叶粘贴活动

　 活动过程：

　 一、出示喷刷画工具，引出课题。

　1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。

　师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？

　幼儿举手回答。

　2、出示喷刷画《小金鱼》

　A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。

　B教师引导幼儿观察喷刷画。

　C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？D幼儿互相讨论3、出示树叶粘贴画《小金鱼 》

　引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的绘制方式有什么不同？

　师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？

　[妈咪爱≈婴网]幼儿园教案频道

　请个别小朋友说一说。

　4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？

　 二、教师讲解示范，幼儿观察。

　1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等，

　也可以用剪刀剪除来。

　师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的？（引导幼儿说一说）教师总结：圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛……

　2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。

　喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒**或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。

　 三、幼儿自行作画，教师巡回指导。

　教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。

　 四、幼儿自评作品

　1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了**，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的`作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。）

　2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。

　师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。

　 活动延伸：

　师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。

美术教案 篇6

　 课题：外国雕塑

　 课时：1课时

　 课堂类型：欣赏 评述

　 教学目标 ：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。

　 教学重难点 ：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

　 教具学具：课本

　 教学过程：

　 一、组织教学：检查学生用具准备情况

　 二、讲授新课：

　 1、导入 ：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

　 2、新授：

　欣赏雕塑要从以下几个方面：

　（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

　（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

　（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。

　 3、作品赏析：

　《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

　《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。

　《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

　《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。

　《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

　《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

　《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。

　 三、小结：学生谈谈感受

美术教案 篇7

　 一、活动目标。

　1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。

　2、体验美术活动的快乐感和美感。

　 二、活动准备。

　1、课件：—鹅卵石小路

　2、范画、油画棒、画纸。

　 三、活动过程。

　（一）出示，引出课题。

　师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。

　（二）欣赏感受，激发兴趣。

　师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？

　（三）讲解示范。

　1、观察鹅卵石是什么形状的，颜色。

　2、教师示范鹅卵石的画法。

　（四）幼儿创作。

　鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。

　（五）互相欣赏。

　大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。

　 四、活动延伸。

　大家一起走鹅卵石小路。

美术教案 篇8

　教学目的：通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。

　作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。教学重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

　教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

　教学过程：

　一、 组织教学：检查学生用具准备，并集中学生的注意力。

　二、 讲授新课：

　（一） 引入： 出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）

　（二） 分析：我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

　（三） 观察：你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

　（四） 演示：教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

　（五） 欣赏：出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

　三、 学生作业：可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

　四、 总结：展评作业。