花卉点彩(怎样让鲜花保持新鲜)

怎样让鲜花保持新鲜

怎样让鲜花保持新鲜，鲜花时我们生活的调味品，它多彩的颜色给我们单调的房间点彩，多了一丝情调，它可以改善情人之间的关，可以传达我们的爱，那怎样让鲜花保持新鲜。

怎样让鲜花保持新鲜1

鲜花放入冰箱优点：

第一点：放入冰箱冷藏后，玫瑰花不容易垂头、落叶，不易阻塞，接着在花朵外表喷以稀释1000倍抑菌剂，可防止微生物作用，便不易产生水伤现象、

第二点：鲜花的放入冷藏保鲜，是根据低温可使花卉生命活动减弱、呼吸减缓、能量消耗少的原理，采用冷藏方式延缓其衰老过程，同时避免花卉变色、叶片不易有黑点、变形及病菌的滋生、

鲜花放入冰箱储存注意事项：

1、玫瑰花放入冰箱冷藏前首先以稀释1000倍的抑菌剂浸泡花梗约3-5分钟，不仅可以补充水份，还可以达到抑菌之效、

2、此外，为了让叶片较不容易变黄，鲜花的包装纸都要、浸泡花梗也要，时间约3-5分钟，浸泡高度约花梗之一半，沥干后湿淋淋的放入纸箱，纸箱上下层皆垫以报纸以保持湿度道、

3、最后在花朵部位先以通气性透水性良好而且柔软的瓦楞纸包裹，不论花束于呼吸作用产生多少水气，水气得以顺利蒸发，水伤的现象便不易发生、

所以大家就可以根据上面的方法进行操作，就能够将美丽的鲜花进行保鲜，存放更长的时间、

怎样让鲜花保持新鲜2

工具/原料

修剪刀 水 养分 保鲜液

方法/步骤

修剪根部，一般买来的鲜花根部都是斜切面修剪的，这是因为，斜着剪鲜花的根部，可以让根部更好的吸收水分，如果你的鲜花根部是横切面剪的，就需要你自己剪一下，方法很简单，只需用剪刀从根茎口部斜着剪掉一小块即可、而且每隔两天要剪一次、大致是45度角剪去2厘米、

插入水中且常换水，水对于植物来说至关重要，虽然离开了土壤，但是插入有水的花瓶，同样可以为鲜花提供养分，水大概每隔两天换一次，以保持水的新鲜，水不要太满，花瓶的五分之三即可、在水漫过的`地方，要摘取多余的叶子，以免泡在水里，叶子腐烂、

加入养分，加入盐分和维生素C等,加入少量盐分,记住不要太多,浓盐水反而会加速鲜花的枯萎,淡淡的盐水即可以,还可以加入少量的维生素C和研碎的阿司匹林片,可以为鲜花提供营养,除此之外还有糖也可以为鲜花提供养分,延长其保鲜时间,但这些东西加入都要适量,一点即可,多了反而不好、

保持合适的温度，太热会加速鲜花的老化，有人提议夏天太热的时候可以往花瓶里放入冰块，这个本人没试过，不知道行不行、不要把鲜花放在风口，烈日下方，冬天时挪入屋里即可，我曾经在零度左右的天气里插过百合，活了有十来天左右、冬天如果是从外面接的水，需要现在我内放一段时间，使水的温度接近室内温度、此外，冬天鲜花也不宜接近火炉和暖气、

远离成熟的水果，因为成熟水果会释放出乙烯，这对插花有害，易引起鲜花早谢，特别是百合、水仙、石竹、玫瑰对乙烯特别敏感、

放入鲜花保鲜液，如果自己不知道加水后放入什么合适，可以购买鲜花保鲜液，市面上有各种品牌的，按说明书使用就可以了、

怎样让鲜花保持新鲜3

一、折枝法：

对于一些枝梗脆性的花木，选定了用来插瓶的花枝，要用手把它折断、这样花梗没有受到压力，导管正常，容易吸收水分、

二、末端击碎法：

将花梗末端（约一寸左右）击碎，是吸水面积扩大、一般木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多使用此法、

三、鲜花保鲜剂：

在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间、如果一时买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花、

成简易的保鲜剂，也能使开花、

四、浸烫法：

将草本花卉基部浸于沸水中约10秒钟，或在热水中浸2分钟，取出后更再浸入冷水中，可起到梗塞切口，防止花卉组织液汁外溢的作用、多用于草本花卉热水浸泡法、

五、茶水法：

插在花瓶里的无根鲜花，容易凋谢，一般清水插花花期只有三四天就逐渐枯萎、

如果用茶水（也可用新泡的茶水，但必须待茶水完全冷却后才能用）来代替清水，可延迟插花凋谢的时间，茶水以较浓一点为好、用茶水来插花，鲜花在7天内不会凋谢，而且花朵鲜艳夺目香气四溢、、

六、急救法：

鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再把它放在盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经1-2小时，花枝就会苏醒过来，草、木本花卉均适用、

七、啤酒法：

在插着鲜花的瓶子里加进一点啤酒，或将花插下剩有泡沫的啤酒瓶里，再添加适量的清水，结果会发现，这些鲜花的保鲜期延长了、这是因为，啤酒中含有乙醇，能为花枝切口消毒防腐，又含有糖及其他营养物质，能为枝叶提供养分、

腐，

八、

冰箱保鲜法:

全家外出时，把瓶养插花取出用塑料袋装好放在冰箱中保存，可数日不凋，回来后取出插在花瓶中，又可栩栩如生、

另外，插花材料宜选花朵只绽开七八成的花枝，当插花盛开时，不宜放在阳光较强的窗口处，以免花朵早萎、冬季3-4天、夏季1-2天要换一次水，不要加足，以利插花经久耐看、

为了让花能长时间绽放，在切取花枝时，切口最好削成45度的斜面，这样扩大吸水面积，也把花茎基部敲裂，来帮助吸水、在用于插花的水中，加入少量食糖，使花所需要的养分得到补充、

加入少量食盐可防止细菌滋生，若加入少量维生素c，对花的保护作用就更大了、

花插好后，应放在空气流通、光线适宜的地方、要经常换水，防止花、叶掉入水中，污染水源、换水时，要将基部已不的切口剪去一部分，再插入水中、

剪取切花要用锋利的刀，不用剪子，以清晨或傍晚为宜、浸液用20℃的凉开水、插入水中的叶片要剪掉、

摆放切花的地方切勿放置水果，要远离电视机、室内温度以15-20℃为佳、若在插花液中加入少量的砂糖或一两片阿斯匹林药片，可利于保鲜，花色更艳、

鲜切花保鲜的办法：

灼焦法：把花枝的末端放在蜡烛火焰上烧焦后，立即放到酒精里浸一分钟，再放到清水中漂清、

绣球、丁香、木香、芍药、月季、菊花、象牙红等均可用此法处理、

浸烫法：将花枝基部浸入沸水约十秒钟，起到阻塞切口，防止花枝组织中液汁外溢的作用、

深水急救法：鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再放到盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经一至二小时，花枝就会苏醒过来、

此法对草本、木本花卉均适用、

使用保鲜剂法：在插花的容器中加入适量的鲜花保鲜剂，能延长插花时间、此外，用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高锰酸钾水溶液插菖兰能延长花期三至五天，加适量的硼酸、硫磺、石碳酸、水杨酸、食盐、维生素等，均有延长花期的作用、

扩大切口法：一般将花枝基部斜切；或将基部剖成二至四份，嵌入小石粒撑开裂口；也可锤击裂基部，扩大吸水面、其中斜切法最为常用，后两种主要用于木本花卉，如玉兰、绣球、丁香、紫藤

鲜花保鲜剂的自行配制：

1预处理剂：（用于对乙烯敏感的鲜切花，康乃馨漫天星，百合，泰国兰，玫瑰等，延长鲜花寿命一倍以上）

用1毫摩/升的硝酸银与4毫摩/升至8毫摩/升的硫代硫酸钠的溶液混合，两者以1：1比例配制成硫代硫酸银溶液，即为预处理剂，配好的溶液如用不完可放入冰箱、

2杀菌剂：（用于所有种类的鲜切花）

120毫克8-羟基喹啉与180毫克的柠檬酸放于1升蒸馏水煮，溶解后即成**溶液，此法得到的8-羟基喹啉柠檬酸接近300ppm的浓度

鲜切花的冷藏方法：湿藏

这种方法用于短期存放，湿藏的温度一般为零上5度左右，货物收到后立即修剪，分级，去掉下面的叶子，先用预处理剂处理5分钟，再转入保鲜剂或水（最好使用蒸馏水）中即可，这样储藏可达到1-2周左右

鲜切花的冷藏方法：干藏

这种方法用于长期存放，温度一般为0-2度左右，货物收到后立即修剪，分级，去掉下面的叶子，先用预处理剂处理5分钟，再转入保鲜剂或水（最好使用蒸馏水）中即可，这样储藏可达到1月左右，特点是占用空间小，储藏量大、

家庭保养方法

插到瓶里的花，很快会枯萎，凋谢、怎样才能保鲜呢？办法有多种： 一，热烫法：将花枝基部浸入沸水中，十秒钟后拿起（脆弱娇嫩的花，只能浸一二秒种），这样可梗塞切口，防止花枝组织液体外溢，对草本花卉有较好的效果、 二，盐水或糖水养法：在养花的水中加放食盐或食糖少许，也可在花枝刚剪下来时将切口处压碎，而用食盐擦一下，效果较热烫法尤佳、

糖可使花朵鲜艳持久、不过，含蕾未放的花枝则不宜用盐水浸养，否则花朵将很难开放、 三，灼烧法：在花剪下时，在切口处搽以少许酒精，放入火焰中烧、直至切口近于焦黑时，才插入花瓶中，这样能保存很久、但此法只宜用于木本植物或枝干粗硬的植物，如木香，丁香，梅花，芍药，象牙红，菊花等、

四，液浸法：剪下的花枝插入花瓶之前，先把其末端浸在用过的废显影液里半小时，经这样处理的花枝可延长花期、 五，酒养法： 在水中加进少许的啤酒，花期可延长十天以上，但太娇的花以少放为宜、实验证明，在君子兰盆花中，每盆浇50毫升啤酒，不仅能促进抽箭，并可使抽出的花莛既高又粗，开的花大且艳、

六，保鲜剂法：用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高锰酸钾水溶液养花，延长花期效果更好、 七，浸入水剪枝法：采集时将花枝留长一些，采回室内后，迅速将花枝基部浸入水盆中，并在水中再适当剪除一部分（注意斜剪），然后敢出立即插瓶、从市场购回的切花，插瓶前亦宜采用同法处理、

此法可有效地排除减少花茎内部的气泡阻塞，提高花枝插瓶后的吸收能力，延长保鲜期、 此外，插花用水，最好是井水，澄清的江河水等，自来水最好放置一天再用、插花作品应尽可能放在窗台的地方，延长鲜花的寿命、

梵高是哪国人？

种类 一、釉下彩 彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和腐蚀，又不致有沾污或污染的危害。 中国传统的釉下彩最早的是三国和南北朝时期的高温青瓷釉下彩，用黑褐彩绘画神奇人物或排列整齐的彩斑作装饰。此时虽然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工艺上是一个创举。其次是唐代长沙窑釉下彩，晚唐、五代越窑的釉下褐彩。长沙窑釉下彩是青黄釉瓷器的表面呈现褐绿色或蓝绿色绘画的山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句。这一装饰方法对我国古代彩瓷的发展产生了深远的影响。 宋代磁州窑是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，以及河南鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。北方磁州窑系釉下彩的发展为元、明、清景德镇彩绘瓷的发展奠定了基础。 元、明、清时的青花、釉里红是我国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德镇的传统名瓷。青花瓷在元代达到成熟阶段，明清两代大量烧制。釉里红在元代为初创阶段；明代釉里红传世品极少；清代釉里红烧制技术已很成熟，产量也有所增加。清代釉下彩中还有康熙时期创制的釉里三色、晚清宣统时期的釉下五彩等。 二、釉上彩 彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。 中国传统的釉上彩瓷器，最早是六朝时期的点彩装饰。这种点彩于西晋晚期出现，到东晋时普遍应用。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现黄釉绿彩、白釉绿彩。这些简单装饰打破了早期青釉瓷器清一色的格调。真正在瓷器的釉面上彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。还有南方吉州窑的金彩描花。这些宋、金时期南北方釉上彩绘对后来景德镇彩瓷的大量发展也产生了极大影响。 元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，从一种至多种。元代磁州窑彩瓷、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。 三、青花加彩 青花是我国传统名瓷，为彩瓷中的一个大类，属釉下彩。用青花与其他釉上彩结合的彩瓷极为丰富，如青花金彩、青花红彩、青花绿彩、青花红绿彩、青花五彩、斗彩，青花可与釉上一种到多种色彩相结合装饰瓷器的画面。将这些青花与釉上彩相结合的彩瓷，综合到一起，划为一大类，即青花加彩。概括说，釉下青花与釉上彩绘构成完整的图案或图画，这类彩瓷称为青花加彩。 从明清两代大量传世品看，这类彩瓷非常之多，出现这种彩瓷最早的是明永乐时期的青花金彩，以后又有宣德时期的青花红彩、青花五彩，成化时期的斗彩，弘治、正德时期还有青花绿彩、青花红绿彩，隆庆、嘉靖、万历时期青花五彩、青花紫彩、青花红黄彩等。清代各朝除继续制作以上一些品种外，还出现了釉里红五彩。 四、素三彩和色地彩 素三彩是指景德镇烧制的一种低温彩釉瓷器。主要特征是器表纹饰不施红彩、显得素净幽雅。我国传统习惯将非红色称为素色，所以“素三彩”是根据我国传统习惯而定名的。一般素三彩瓷器以黄、绿、紫三色多见、有的加施白色、黑色、孔雀蓝色、金色等等。素三彩不一定施三种色彩，在一种器物上凡没有红彩装饰的多色彩瓷都可称素三彩。从传世品看，明代成化、正德、嘉靖、万历几朝皆有出品。清代康熙素三彩最著名，此外还有光绪仿康熙素三彩等。 色地彩是景德镇陶工在制瓷过程中采用灵活多变的装饰手法制作的一种彩瓷，分别以各种不同的色彩为地，再施一种彩为饰，各种色彩互相交错使用形成“一地一彩”的瓷器，如黄地绿彩、绿地紫彩、绿地黄彩、红地黄彩、紫地绿彩等多种色地彩瓷。色地彩瓷亦属低温彩釉瓷器，有的学者将色地彩列入“素三彩”或称“杂彩”。从传世品看，最早色地彩瓷是明代永乐时期出现的黄地绿彩、绿地紫彩。明正德、嘉靖、万历品种繁多，呈现出多彩多姿的色地彩瓷品种。清代各朝继续烧制。 中国彩瓷的装饰方法 一、釉下彩的装饰方法 一般来说，釉下彩就是用彩料在成型的胎体上绘画纹饰，然后再施一层透明釉，经过1200—1250℃左右的高温一次烧成。 考古学家发现，三国青瓷釉下彩，晚唐、五代的越窑釉下褐彩，北方磁州窑的白地黑彩、黑褐彩，这些釉下彩的装饰方法，不是将彩料直接画在胎体上，而是画在施一层白色化妆土的胎体上再施透明釉。因为早期青瓷胎体呈青灰色，宋、金时北方瓷胎土粗糙有杂质，古代工匠为了提高瓷器的质量在胎上施一层化妆土遮盖胎的逊色，以便增加瓷器的美感。釉下褐色和釉下黑彩经科学家测定，主要呈色剂为氧化铁，铁元素在低浓度下还原燃烧出青色，氧化时呈**；高于3%的浓度呈褐色、酱色；如果再高，则易呈黑褐色或黑色。 唐长沙窑的釉下褐色彩斑及褐绿彩绘有的微微带点红色，据科学家研究，这是由于使用彩料中的铜元素在还原性气氛下，其铜的含量在千分之几时，易看成红色，浓度越高越易成绿色，若在氧化性气氛下极易生成绿色或蓝色。 元、明、清时景德镇烧制的青花、釉里红，为釉下彩名品。青花是以天然的钴矿为色料绘于瓷胎表面，施以透明釉后，经高温烧成白地蓝花瓷器。据考古发现早在唐代的河南巩县、宋代的浙江、元明时代的云南玉溪等地都有青花瓷的出现，元、明、清景德镇成为青花瓷的中心产地。 釉里红瓷器烧制难度较大，所用的彩料为铜的氧化物，绘于瓷胎表面，施以透明釉后，在高温还原焰中烧成釉里红瓷器。但铜在高温下极易扩散、挥发，因此氧化铜彩料的配制、研磨技术以及烧成的温度等工艺要求很高，所以对还原焰的掌握必须恰到好处，否则就会功亏一篑。由于铜元素所具有的特性及工艺难度，所以釉里红瓷器初创阶段精美的产品不多，传世品极少，到清代康熙年间，才真正烧制出艳丽的釉里红瓷器。清代康熙时发明的釉里三色，有的称为釉下三彩，在制作时要在胎体上浮雕山石或花朵，然后用含有钴、铜、铁三种元素的彩料，分别绘画纹饰或涂地，再罩上一层透明釉，呈现出青花釉里红、豆青，有的还有粉白色为一体的高温釉下彩瓷器。到乾隆时仍有制作。 清宣统时期湖南醴陵还发明了釉下五彩，即将各种彩料直接绘画在瓷器的胎体上，再施一层透明釉，经高温烧成。烧制方法简便，并提高了生产率，是近代中国陶瓷发展史上一个新成就。 总的来看，中国传统釉下彩瓷是利用钴、铁、铜和锰四种主要元素的着色效果和笔绘技巧装饰而发展的一类名瓷品种。 二、釉上彩的装饰方法 釉上彩可分为两种：一种是高温釉上彩，一种是低温釉上彩。高温釉上彩是指在用着色彩料彩绘经高温一次烧成的彩瓷。在传世品中，早在西晋后期，青釉瓷器上出现的黑褐色点彩及北方磁州窑的黑褐色彩釉都将彩料绘在生釉上经高温一次烧成的。这类高温釉上彩的色调比较单调，大多是用一种黑色或黑褐色装饰。由于在高温下烧成，高温釉上彩的彩料多数向釉内扩散，比低温釉上彩牢固。磁州窑彩瓷所用的着色彩料主要是含铁的矿石，当地称“斑花石”。含铁的多少直接影响色彩，色料中的含铁量减少时就呈赭褐色甚至浅茶色，用量加大才能形成深黑色。据科学家化学分析，黑色的含铁量是褐彩含铁量的一倍以上。 低温釉上彩是将备好的彩料在已经烧成的白釉或其他颜色釉瓷器上彩绘纹饰，然后置于炉中低温烤烧（烤花时的温度800—850℃），是经过二次烧烤制成的。常见彩色有红、蓝、绿、紫、黑、白等色，所用彩料多为天然矿物，主要是含铁、钴、铜、锰等呈色元素。这几种基本色料要调配使用，才能满足彩绘时深浅、浓淡的需要。如铁红（矾红），有油红、珊瑚红、枣皮红；金红有胭脂红、胭脂紫；**有铁黄（釉）、锑黄（彩）；绿色有低温陶胎绿釉，瓷胎釉上绿彩（松绿、葱绿、湖水绿），中温型的孔雀绿。另外还有几种与钴元素调配的，釉上蓝彩，金红与钴蓝配制的茄皮紫，钴与锰配制的“姹紫”，以及铁黑等。烤彩温度要严格掌握，过高或过低都会影响色调。宋、金时期北方磁窑的彩绘及元、明、清时期景德镇的各种釉上彩绘瓷器，都是用这种装饰方法。 彩绘在明代以前多为单线平涂，无论是花卉花鸟或是山水人物，画面线条刚劲有力，古朴雅致。清代各种釉上彩绘色彩艳丽，画面生动活泼，立体感强。 三、青花加彩的装饰方法 青花加彩都是先将青花纹饰烧成后，再在带有青花纹饰的瓷器釉面上进行彩饰，然后经二次炉火烤花烧成。釉面上彩完全按瓷画设计的要求进行，由一种到多种。如永乐、宣德时期的青花金彩、青花红彩、青花五彩，成化斗彩，弘治、正德时期的青花绿彩，或青花红、绿彩以及清代的青花胭脂彩、青花粉彩等都是用这种方法制作。 成化斗彩是在以青花加彩的基础上进一步拓宽，加强了青花纹饰的绘画。综观成化斗彩的装饰方法有两种：一种是用青花原料在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，形成釉上彩，而后再入炉烘烧而成。这种装饰方法制作的斗彩画面多为二方连续的图案或多种不同形式的图案。有的书将这种装饰手法称为“填彩”。另一种是用青花原料在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主题，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷画上根据纹饰的设色需要，用多种方法施彩，然后再经炉火烘烧而成。施彩方法，除填彩外，还有覆彩（即在青花纹饰的上面覆盖一层彩色）、染彩（即在青花纹饰的边缘渲染一些彩色起到烘托作用）、点彩（即有的画面青花纹饰为主，用釉上彩稍加点缀）等。这类彩瓷的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的工笔画。 另外，青花粉彩，亦是清代雍正与乾隆时期值得称道的釉下彩与釉上彩争奇斗妍的产品。 四、素三彩和色地彩的装饰方法 素三彩的烧制从传世品看可分为两类，一类为低温彩釉陶器，一类为低温彩釉瓷器。唐三彩、辽三彩、金三彩为低温彩釉陶器，是由东汉低温釉陶发展而来的。三彩釉陶的烧制方法是用粘土做胎成型干燥后，入窑素烧，温度为1000℃一l100℃；然后在胎上再施以配制好的各种彩釉料，入窑釉烧温度约850℃—900℃。主要色彩为黄、绿、白、蓝等，是我国北方地区的主要产品。 真正意义上的素三彩是低温彩釉瓷器，明代由景德镇烧制成功。在制作时，先将设计好的图案花纹，在用瓷土做的坯胎上进行刻划，干燥后置于窑内经1280℃—1320℃高温素烧成瓷胎，然后再根据纹饰设色的要求，在瓷胎上施低温彩釉，将各种彩釉分别用笔填涂于所设计的花纹图案中，也有的将一种彩釉一次浇满全器，再剔去一部分，剔去的部分是需填涂其他色彩的地方。最后入窑釉烧，温度为850℃—900℃。也有在先烧好的白瓷器上，绘低温彩釉纹饰的，多为清代制品。 总之，素三彩是我国在制瓷工艺上高温素烧胎与低温釉烧相结合的一种制瓷技法。 色地彩瓷的装饰方法与素三彩相同，也属低温彩釉瓷器。从外观上看，以一种彩釉为地，再施一种低温彩釉为饰的器物。如黄地绿、黄地紫、绿地紫等。 参考资料 http://www.shangci.net/zixun/10045683.html

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文森特·梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

人物简介

荷兰人，后期印象画派代表人物

1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。

法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

人物生平

1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

1857 1月5日，凡·高一生的知已、他的弟弟提奥诞生。

1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，凡·高进入蒂尔勃格的文法学校。

1867 5月17日，弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁赛尔分店工作。

1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

1872 开始与提奥通信，后者在上学。

1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。

1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。

1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。

1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。

1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。

1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。

1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。

1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。

1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。

1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。

1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。

1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。